dimecres, 12 d’octubre de 2011

EL BOSC SAGRAT DE BOMARZO /2


continua de l'entrada anterior.




"Confirma el jardí de Bomarzo les premisses conceptuals dels jardins. Creació manierista, en una gairebé ferotge ficció, més enllà de la realitat i de tota imaginació. Confirma que el jardí és obra artificial i no natural.Confirma que tot jardí és obra humana on es plasma una ment infinita. Confirma que el jardí és per tant missatge-crit en aquest cas-i ho prova, sense negació possible, amb escrits en les seves pedres, incisions en vermell com ferides sagnants. Confirma que en els jardins poden estar el terror, el misteri, la solitud, com ho estan en la vida, al cor i en l'ànima humanes. Confirma que un jardí és en si una entitat independent, no subsidiària d'una altra arquitectura. Confirma que el jardí és un lloc iniciàtic al qual s'accedeix no física sinó espiritual, on es produeix una catarsi si la validesa pròpia permet superar les proves del jo. Confirma que forma, proporció i símbol són més determinants-i més perdurables-que ho vegetatiu. Tot això i molt més-sempre més-és el Sagrat Bosc ... "
http://jolgermyblog.wordpress.com/




EL príncep alquimista que va imaginar aquests jardins havia patit una pena d'amor: la seva primera dona, Giulia Farnesio, va morir jove. Aquesta prova va orientar l'enginy de Vicino Orsini, duc de Bomarzo, cap a la meditació dels últims caps, l'esoterisme i els experiments alquímics. Tenia una naturalesa exuberant i alegre, una curiositat insaciable, un gran sentit de l'humor i cultura d'humanista -heretada del seu avi Franciotto Orsini-.Els jardins anomenats "dels monstres" no podien per menys de descriure un autèntic camí iniciàtic.
Els clients que han estudiat la disposició del parc assenyalen que escenifica un itinerari simbòlic inspirat en l'obra de Francesco Colonna El somni de Porfilio, on es narra el pelegrinatge imaginària del protagonista per reviure el seu amor amb Poli, prematurament morta. Leguen en favor dels seus arguments el templet, el nimfeu i el teatre. Hi ha també qui afirma que va ser Torcuato Tasso el que va inspirar a Orsini, perquè el seu Jerusalem alliberada mostra el sector infernal de Bomarzo, dominat per Plutó, déu dels inferns, i per demostrar-invoquen a les escultures més sinistres, com el porter, el gos de tres caps, o les fúries i les harpies.
Una cosa és segur: el jardí dels monstres mostra la soledat de qui ho va fer, Pier Francesco Orsini, un home delicat, amagat en un cos malmès, geperut, que va dedicar la seva vida a envoltar-se de la bellesa que el destí no li havia volgut atorgar i, despitat amb la seva família, es va amagar en el seu palau de Bomarzo.Col.leccionista de tot, va recuperar del seu vell llinatge familiar-els Orsini, els óssos-la llegenda del seu avantpassat alimentat per una óssa i va intentar transmutar-se en mag per domesticar la natura, si bé, com Dèdal, va acabar sent constructor i presoner de la seva obra .
Bosc sagrat i fantàstic l'objectiu en la seva realització, segons paraules del propi Francesco Orsini, era, que "no s'assemblés a un altre més que així mateix". En realitat es pot dir que Bomarzo és el reflex dels fantasmes de la ment del seu promotor, però també, l'expressió estremida de la seva sensibilitats, vicissituds, anhels i sentiments que van marcar la seva existència.
Diuen que quan André Breton li va ensenyar a Salvador Dalí un llibre amb fotografies sobre Bomarzo, va afegir el següent: "Aquí està tot el teu univers quatre-cents anys abans de que se't passés".
I efectivament el Jardí de Bomarzo influir poderosamente en els artistes de Surrealisme, com podem veure:







Bomarzo conscientment no té un eix determinat per el seu recorregut, sinó senders serpentejants a manera de meandres creant un itinerari irregular que afavoreix la sorpresa. El parc ens sembla com un teatre de pedra, els fantàstics i estranys personatges assumeixen silenciosament una narració que provoca des de la seva naturalesa fabulosa i arquitectures singulars, impressions de temor, angoixa o fins i tot humor segons els llocs: cases inclinades, nimfeus, teatres i temples , que coexisteixen i configuren una escenografia amb éssers extraordinaris i exòtics, com déus, genis i faunes. El bosc és ple d'imatges i dilemes, cartel que emeten reflexions per al visitant: "Coneix-te a tu mateix, El silenci domina els astres; Menja beu, juga. Menysprea les coses terrenals; Després de la mort cap felicitat, després de la mort veritable vulgaritat; El pensament vola, aquest últim en els llavis de la impressionant Boca petrificada de l'infern

Antecedents bibliogràfics


Una primera notícia bibliogràfica Dóna Compte de les cartes Creuades entre Pierfrancesco Orsini i l'alquimista francès, Jean Drouet. Els Corresponsals eren coneixedors de Amadigi, de Bernardo Tasso i Orlando Furió, d'Ariosto. Però aquells homes considerin per sobre tota 'altra literatura, a aqueste estrany llibre titulat Hypnerotomachia polifilia i que ha estat una de les fonts més importants d'una profusa producció literària, pictòrica i escultòrica. 




D''altra banda, la Seva influència és fara sentir en nombroses produccions arquitectòniques i Fins al disseny de jardins. Hem de tenyir en Compte la primera edició veneciana del 1499, un informe foli il·lustrat amb 171 gravats en fusta a Què és Pot observar la representació plàstica de les descripcions del text. Prenent el primer capítol del Són de Polifilo (lluita d'amor en somnis de Polífilo), il·lustrat paper primer gravat, veiem la figura del protagonista entrant al bosc. El text ve ajudar-nos: "... dures alzines silvestres, forts roures i alzines plenes de glans i de branques tan abundants que no permetien arribar completament els grats raigs del sol a terra quallat de rosada". Aixi va continuant l'abarrotada descripció del llibre fins a arribar a interminables trobades (il·lustrats pels gravats), amb construccions abandonades, piràmides a l'estil egipci, cúpules, torres i panteons, tremps i obeliscs. 





També apareixen grans àmfores i gots gegants; arbres meravelles, màquines i enginys incomprensibles. Per descomptat que elefants, cavalls alats i dracs no deixes de presentar-se. Les processons, cerimònies i rituals es succeeixen mostrant donzelles i efebos disposats a la pràctica de la religiositat pagana i als llancis amorosos. I estan, és clar, Els Transformats del somni de Polifilo que presentin la seva estimada Poli a les oposades facetes de la mística i la criminalitat.
També juguen un important paper els jeroglífics que són comentats extravagantment. Heus aquí un exemple: "Quan per fi vaig tornar a la plaça, vaig veure un pedestal de pòrfir, digníssimes cisellats voltant, aquests jeroglífics: primer un bucrani amb dos instruments agrícoles Lligats a les banyes, i un altar sostingut sobre dos peus d ' un boc i amb una flama Ardent sobre, i en el seu front un ull i un voltor, Despres un gibrell i un rentamans ... eren aquests jeroglífics escriptures realitzades en òptima escultura. Vaig meditar sobre aquestos antiquíssima i Sagrades escriptures i els vaig interpretar aixi: EX TASCA DEO NATVRAE sacrificar LIBERALITER, PAVLATIM REDVCES ANIMVM DEO SVBIECTUM. Firmament CVSTODIAM VITAE TVAE MISERICORDITER GVBERNANDO TENEBIT, INCOLVMENQVE SERVABIT ".
Si Bé el Somni de Polifilo és la font bibliogràfica immediata que serveix d'inspiració als artífexs del bosc de Bomarzo, la Imatgeria D'aquest llibre te, al Seu Torn, Antecedents Molt llunyans. Respecte ALS jeroglífics comentats més amunt, Hem de destacar que ja en 1422 s'havia començat a difondre Els Hieroglyphica15 constituint-se en una moda Escriure, pintar i esculpir en aqueste estil recarregat de l'al·legories i de signes, en Molts casos indesxifrables. Pots una de les Millors expressions de l'art jeroglífic la puguem TROBAR a "L'Arc Triomfal de Maximiliano" gravat en fusta per Dürer el 1515. 





Aixi doncs al Somni de Polifilo, com en tants obres Fins entra't el segle XIX (i encara avui a els textos ocultistes), van seguir tenint en Compte els interpretacions jeroglífiques obtinguda a els Hieroglyphica que van Caura en total desprestigi Quan és va desxifrar efectivament el llenguatge egipci en 1822.
La bibliografia inspiradora dels artífexs del Sacre Bosco, és Molt extensa i, per descomptat, no és limita al Somni de Polifilo sinó que està lligada indissolublement a les produccions dels humanistes del segle XV influïts paper pensament bizantina i paper redescobriment del acerb Alexandria del segle III . D''altra banda, no NOMÉS concorreguda aquí una abundant literatura sinó una tradició oral que passa a través dels arquitectes, Dissenyadors i escultors.


Anem a endinssar-nos d'una vegada en el recorregut per l'interior del Bosc Sagrat:





Porta de pedra rústica que té un cert sabor medieval, amb merlets quadrats que terminen en cantonades corbes i dobles.
De seguida ens trobem una fita de pedra amb el nom Vincino Orsini i la data del 1552, data d'inici d'uns treballs que no s'acabarien fins el 1580.





Al llarg del jardí ens trobem amb nombrosos epígrafs en escultures i arquitectures, que orienten conceptualment el possible significat referencial, a manera de sentències, de vegades hermètiques, o en forma de dilemes, és a dir, frases l'argument està format per dues proposicions contràries .
El nom de Vicino Orsini, en aquest cas, ens recorda al seu promotor.
De seguida ens trobarem les Esfinxs. En l'inici del jardí de Bomarzo i en el seu paper doble de guardià i formulador de preguntes enigmàtiques, es troba aquest animal fabulós, amb cos de lleó i cap humà, a manera d'advertència per al visitant que ha d'afrontar i respondre a les "preguntes "que cada imatge-escultura li farà. 



Recordeu el passatge mitològic d'Èdip i l'Esfinx, i les seves nombroses representacions pictòriques, entre altres, la cèlebre de Auguste Ingres actualment al museu Louvre, 1827. DOS esfinxs vigilen l'entrada del jardí, que està situat en un pendent -veritable "turó inspirada" - que alegren fonts. Un dels graciosos rostres d'aquests lleons ginocéfalos podria ser el retrat de Giulia, la bella desapareguda. La segona dona de Vicino, Clelia Clementini, potser comparteixi amb Giulia l'honor d'estar representada aquí, encara que el seu pas per la vida del príncep no hagi deixat més rastre oficial que un nom en el llibre de Pompeu Litta, el genealogista de les famílies cèlebres d'Itàlia.
Les esfinxs són portadores d'enigmes. Des de l'entrada caldrà estar atents a les seves advertències. En el pedestal d'una es pot llegir:




 (Tu que aquí entres amb la idea de veure-ho de part a part, digues-me després si tantes meravelles s'han fet per engany o bé per art).
Apassionat de la Càbala i l'alquímia, Vicino, sens dubte, entenia per "Art" l'Ars magna dels alquimistes.
En el pedestal de l'altra esfinx llegim:




(Qui no va per aquest lloc amb les celles enarcant i els llavis estrets, tampoc sabrà admirar les famoses set meravelles del món)
El visitant de Bomarzo, després d'haver-se amarat degudament de la importància del pelegrinatge que es disposa a emprendre, abordarà, a la dreta,




Pinyes i Glans. Aquests fruits apareixen en formes gegantines esquitxades al bosc. La pinya segons la iconologia té la qualitat de ser un aliment contenidor de la força regenerativa. Mentre la gla és un dels fruits preferits pels óssos, i cal tenir en compte que l'ós és l'animal emblemàtic de la família Orsini, com el seu nom ens indica. La pinya serà presa com a element ornamental per Bramante davant la gran exedra del palau Belvedere romà. Tant la pinya com la gla, tenen formalment una textura relivaria de gran consistència tectònica. 





L'ós heràldic dels Orsini. L'ós, de peu, ofereix al pelegrí la rosa, símbol de la perfecció de les estructures celestes com Dante les evoca en la seva visió del Paradís. Amb aquesta promesa de felicitat, el visitant de Bomarzo -en temps del duc Vicino- podia submergir-se en l'aigua purificadora d'un estany envoltat de glans i de Pinyes esculpides a la pedra. Purificat gràcies a les ablucions, el visitant podia esperar "l'obertura" del seu cervell als assumptes de l'esperit. Lapin representava, per als humanistes, la glàndula pineal, òrgan encarregat de les funcions de contactoentre coses visibles i invisible. No ens estranyi veure desenvolupar aquí aquesta successió de al·legories referents a temes típicament humanistes: aquest era l'ambient en què es va formar la cultura de Vicino Orsini. No només va tenir per amics i consellers als més cultivats prínceps de l'església de la seva època-fidels a la tradició humanista-, no només va tenir a casa seva, vivint, a cèlebres homes de lletres com Annibale Caro, sinó que, en la seva pròpia família, trobem el bibliotecari Fulvio Orsini, els llibres constitueixen actualment una de les més importants col.leccions de la biblioteca del Vaticà. Aquest Fulvio, fill natural d'un Orsini, va ser, en la seva edat madura, preceptor del jove Odoardo Farnesio, cardenal als disset anys, a qui es deu la Galeria dels Carraches del palau Farnesio de Roma. Els "fills de l'ós", com es deia als Orsini, eren, certament, "amants de la Saviesa" quan el jardí de Bomarzo va ser concebut i realitzat.
Una avinguda vorejada d'arbres que recorren un sorprenent monument custodiat per figures d'una, dos i quatre cares. 





Janos, bifronts i Cuadrifontes. Al llarg de tot el recorregut són nombroses les presències de rostres la fisonomia múltiple, s'erigeix ​​com dualitat o pluralitat d'idees que van de la convencional esquizofrènia simbòlica de la pau i la guerra representada pel déu romà, a la diversitat de caracteritzacions, com genis del lloc. La seva formalitat és per tant diferent, alguns amb aspecte salvatge i faunesc, altres, adopten una mena d'original capitell en tenir en la part superior dels seus caps una cistella o gerro. Jano dual, Hécate amb tres caps. Guardians de tres cares que vigilen i custodien les regions inferiors, per on pugen els pànics i habiten les parques. 




Moltes d'aquestes escultures, acusen els estralls del temps en la seva superfície, una capa de molsa, contribueix i emfasitza l'aparença fantàstica. Per mitjà d'elles se l'incita a reflexionar sobre els números: el "Quatre" simbolitza el Tetragrama del nom diví Senyor, començament i fi de totes les coses. El "Dos" va més endavant en el misteri de l'Ésser que tot  ho conté: el mateix i l'altre. El "Un" és el símbol de Déu, l'Únic. Aquests números sagrats, el sentit dels quals divulguen els textos dels cabalistes, situen immediatament al visitant, valgui l'expressió, en ... el camí recte: la Diritto via que Dante lamentava haver perdut quan es va trobar al inextricable laberint d'una "selva fosca", la selva Selvaggi.
També trobarem al llarg del nostre recorregut:
Rostre barbut. 




En aquesta ocasió la fisonomia de l'escultura remet a interpretacions helenísticas dels rius, que com és corrent en la mitologia les forces de la Naturalesa adopten formes humanes com el Pare Nil i els seus afluents, aquests representats a la manera de cupidos. L'aspecte és afable i patriarcal.
Un bust del deu  Pan, 





erigit sobre un pedestal, ens informa que aquí comença un itinerari filosòfic i poètic.
Aquest camí porta al pelegrí cap al primer monument "monstruós", "digne de veure", del jardí Orsini.
El monument de la triple Llum






TOT com és a dalt és com el que és a baix; tot el que és a baix és com el que està a dalt ...", diu la Taula Esmeralda dels alquimistes. El Déu Un en Tres és el model dels universos que Ell ha creat. El nombre "Tres" els governa.
Aquí, es presenta a la vista de l'espectador, se li posa en presència d'una trilogia a la glòria del "Tres", número de la Trinitat. Els tres universos-el dels abismes de la Llum negra, el de les constel que emanen de la Llum Blanca i el de laLuz increada en la dimensió divina-estan representats, respectivament, per una gran bocainfernal, un astrolabi que simbolitza el conjunt de constel.lacions i, finalment, dominant tot, un fortí compost per cinc torres-una d'elles sobre de les altres-, símbol de la Ciutat de Déu, la Jerusalem celeste, banyada per la Llum increada.





Així sabem que a tot arreu ressona la glòria del número diví: "en l'Infern, a la Terra i en el Cel". En contemplar aquest monument un passatge del Zohar,  s'observa sota una llum nova:
"Sap que aquests palaus celestials són llum pura, no són ni esperits, ni ànimes, ni cap manera que es pugui percebre amb els sentits. Sap que aquests palaus són: el Pensament entrevist a través del vel. Aixeca el vel, i veuràs que tota la matèria és immaterial.
Matila Ghyka, en el seu llibre Philosophie et Mystique du Nom, cita aquest fragment i recorda que Eddington i Heisenberg, en efecte, han "aixecat el vel" i que la matèria se'ls ha mostrat com inmaterializada en "ones de coneixement". Pel que fa a Vicino Orsini, va estar interessadíssim per la Càbala i l'alquímia, va somiar viatges per Orient i la Xina. La gran boca infernal que s'obre davant el passejant, al final de l'avinguda de les Termes, té un model khmer que es pot trobar normalment, fins i tot al museu Guimet, on els petits lleons mostren una màscara idèntica envoltada dels mateixos estilitzats bucles . La màscara es troba sota l'astrolabi i el fortí. L'escut dels Medicis ornamental el front del "monstre": un probable homenatge de Vicino Orsini a Lorenzo el Magnífic, amb qui s'havia educat seu avi Franciotto .(...)






Quan contemplem el cim del monument dedicat, aparentment, a la glòria de la Llum-aquí, a Bomarzo-un altre passatge del Zohar ens ve al cap: la torre més alta de la Ciutat de Déu ens condueix cap a "un misteri dels més secrets, l'infinit (que) fa brollar el punt fulgurant, origen de la llum ".

També hi ha qui atribueix el conjunt a Proteu, un dels deus que representava el mar.
Després d'haver contemplat el monument a la "Triple Llum", el passejant de Bomarzo, tornant sobre els seus passos, se sumia-en l'època de Vicino Orsini-en un laberint de tanca esculpit, a la sortida del qual es trobava davant d'un petit temple dedicat a l'Amor que, afortunadament, encara existeix. Amor i Mort a la simbologia del decorat, com la Llum blanca s'oposa a la Llum negra i la Matèria a la Antimatèria.





Un temple pot ser el "retrat" 
​​d'una dona, la seva "imatge", per mitjà del simbolisme dels nombres que regeixen les seves proporcions. El record de la bellesa de Giulia, l'estimada, servia de punt de partida per a l'evocació de la bellesa en Sí, de la qual ella era "reflex". "En l'hélade, les riberes havia escollit Anadiónema per néixer (el número), va ser alhora la traducció plàstica de la eurítmia d'un Hermes cos humà i d'una simfonia musical". És un altre dels edificis més significatius, tant per la seva arquitectura summament singular,  atribuïda a "Il Vignola"com per estar dedicat a la memòria de Gulia Farnese, dona de Franceso Orsini, desapareguda prematurament. 

Apartat de l'itinerari en una petita esplanada, s'alça en solitari aquest templet. Es tracta de una curiosa edifici manierista d'ordre toscà, amb ornaments de caràcter etrusc circular, i doble files de columnes interiors que fan la funció de pronaos davant la "Cella" de planta ortogonal, símbol de resurrecció. En el seu primitiu origen, hi havia un obelisc, avui desaparegut, símbol de llum i il luminació interior, que penetra en la ment i desperta els sentits. En el pronaos es troba una vegada més la rosa i el ós com emblemes dels Orsini. Arquitectura on es fonen planta rectangular i octogonal, mentre el frontó apareix partit en fórmula anticipatòria al barroc. 





La petita cúpula que corona l'espai central de l'octògon es fonamenta en un tambor amb óculos. Tot i les petites proporcions del temple, aquest apareix realçat per la mida del sòcol. Com s'ha advertit, el caràcter simbòlic de resurrecció d'aquest temple commemoratiu, ve a dir el caminant en el seu recorregut final per Bomarzo, que, el triomf o veritable immortalitat s'aconsegueix tenint en compte la superació de dificultats i les seves virtuts. en la seva vida terrenal. Per si de cas el missatge no fos prou clar a l'entrada del temple ens apareix la imatge de l'Au Fènix que reneix d'entre les flames




L'arquitecte Vignola va fer d'aquest petit temple un model de perfecció mitjançant el número d'Or i la Divina Proporció. Una calavera i dues tíbies creuades recorden l'entrada que l'estimada espera al seu senyor més enllà de la "porta estreta" que condueix a "la plena llum del dia". El frontó recorda al del Serapeum d'Éfeso, construït per ordre d'Adriano. Hi hauria conegut Pirro Ligorio aquest Serapeum? És probable, doncs res del que fa a Adriano deixava indiferent a l'arquitecte de Villa d'Este.




La Gegantomàquia, el Gegant estripant a una dona, o a un ésser androgin, quan no al mateix Gegant Caco, probablement aquest impressionant conjunt  escultòric, el més dramàtic de tot el programa iconogràfic, està inspirat en el poema èpic d'Orlando Furiós de Ludovico Ariosto, en una trobada amb alguns dels seus adversaris, però també hi ha la possibilitat d'haver-se inspirat en els Treballs d'Hèrcules, concretament Hèrcules i Caco, representació de la lluita entre el bé i el mal, aquí sota l'acció d'un atlant que esquartera a una dona cap per avall, el rostre reflecteix expressivament el dolor, propi de la violenta escena. El visitant, com Hèrcules, ha de vèncer i superar moltes proves fins aconseguir el triomf. Bandinelli i Zurbarán entre d'altres artistes, van interpretar el tema.





LA meditació sobre la creació de la llum en l'univers visible, sobre els misteris de la vida i de la mort, desperta la ment a les realitats de l'entorn. No hi ha millor camí per acostar-se al coneixement del Creador que el que s'obre a la Creació. L'estudi de la natura és el primer esglaó del temple de la Saviesa. I aquest estudi comença per l'examen dels vestigis de la formació de la Terra. El mite de la Gigantomaquia -el combat de gegants- amaga el relat geològic referent als orígens del planeta. És, a més, el primer objecte d'estudi de l'alquimista, com ho assegura l'alquimista sant Tomàs d'Aquino. Aquell que va ser anomenat "Doctor Angèlic" per la puresa de la seva doctrina, remetent-se a Albert el Gran, Gerbert d'Aurillac (Silvestre II) i Avicenna, afirma que va començar "considerant els principis de la NATURA, i trobant-hi la via de la Veritat ". I d'aquí va passar a una sèrie d'experiments amb els metalls, procedint per això segons els processos naturals d'interacció dels elements.




El mite de la Gigantomaquia és, doncs, la clau d'un camí iniciàtic que el filòsof haurà de seguir. Però el filòsof, al llarg de tota la seva recerca del Coneixement, demostra ser també un experimentador que obre camí a la ciència moderna. Amb tot el que s'ha dit dels alquimistes, acusats d'heretgia, de bruixeria i una altra infàmies, ¡descobrim en sant Tomàs d'Aquino, el més venerat doctor de l'església, a un adepte de les pràctiques alquímiques! Cal llegir els seus dos tractats, de lapidari Philosófico i Thesaurus Alchemiae per descobrir quin va ser la seva activitat en aquest terreny.






Aquí, a Bomarzo, el brutal gegant esquarterant a un androgin podria representar la muntanya que separa en dues parts una plana, en el curs d'una convulsió tel.lúrica. Veiem aquí un record de les muntanyes sorgint del magma primordial i separant la terra de les aigües. Com les cames de l'androgin, els cursos dels rius es divideixen brutalment per noves formes rocoses, provocades per erupcions.






Ceres. La personificació de la deessa terra, aquí adopta la forma de cariàtide, ja que el seu cap és portadora d'un recipient de flors, fent d'això un joc manierista entre lusió mitològica i el menester funcional. Com altres escultures s'erigeix 
​​així mateix com "genius loci".






Tortuga. Un tortuga gegant apareix portant en la seva closca un atuell invertida i un globus amb una figura femenina a la manera de Victoria amb àmplia indumentària al vol, produint la sensació de moviment. La tortuga és un un amfibi que domina la terra i l'aigua, símbol de protecció com ens indica   la seva closca. Animal exòtic donada la seva genealogia primitiva.

Fem notar que la tortuga portadora existeix a la Xina. Representa la Terra unida al Cel per l'eix còsmic. Aquí es proclama la destinació final: al final dels temps, la victòria sobre la mort estarà assegurada per la resurrecció.
JA que es tracta, per al pelegrí de Bomarzo, de meditar sobre les condicions de vida necessàries per aconseguir domini de la destinació, contemplarà, després de la Gigantomaquia, una tortuga gegant rematada per un globus sobre del qual es manté en equilibri una jove idealment bella. Amb els braços aixecats havia sostenir la trompeta de la fama. Si la tortuga representa la Terra, la victoriosa nimfa Niké, que estableix un vincle religiós entre el globus terraqüi i el Sol diví, podria ser el símbol del Anima Mundi vetllant pel destí de la Terra durant el viatge d'aquesta cap al Temps. La seva trompeta proclama, al final dels temps, el compliment del seu destí. 








La tortuga, en efecte, avança lenta però inexorablement cap a la boca oberta d'una enorme balena. La balena de Jonàs era un símbol de la mort, del temps que tot s'ho empassa, i de la resurrecció al tercer dia. Una balena amb la boca oberta i actitud d'enfrontament, sembla empassar-se a la tortuga abans citada. Cetaci que tant en la cartografia marinera com en el bestiari medieval, ocupava un lloc destacat per les seves característiques i complexió monumental, tingut com animal fantàstic en l'imaginari col.lectiu. Recordeu el relat de Jonàs i la Balena, Simbad el Marí, o fins i tot la famosa novela de Herman Melville Moby Dick. Un bell exemple d'això es troba en el capitell policromat de l'Abadia de Mozac, Auverne S-XII, 





que il.lustra el passatge bíblic en la seva metàfora de "Mort i resurrecció", aplicable al "protagonista de Bomarzo". Caldria, doncs, aturar-se aquí, en el fons d'aquest petita vall en què canta una deu, un grup escultòric destinat a induir a la meditació sobre el camí del planeta en el cosmos. Un camí limitat en la seva durada. Sic transit glòria mundi ... 
Però continuem






AQUEST monument recorda tant a l' Elefant portant un obelisc de Polifilo com a innombrables elefants indis portadors de palanquins. 






Aquí la Turris Sapientae substitueix el obelisc. El "mestre a pensar" està enfilat al crani de l'animal ("aufer caput", deia Polifilo). L'elefant aixeca amb la trompa al neòfit vestit amb túnica i amb la cuirassa de "combatent" (per amor a la Saviesa ...). Apartat del sòl, aquest nou Polifilo tindrà un lloc a la torre, on podrà meditar sobre els ensenyaments del mestre, en especial, sobre les relatives a la futura resurrecció.






Font de Pegàs. L'animal fabulós de la mitologia grega, Pegàs, el cavall alat, apareix coronant una font en actitud de remuntar-se als cels. El seu atribut simbolitza el viatge al èter, a un món superior com a símbol d'aspiració a una existència millor. Representació, que pot interpretar-se com d'ànim al caminant, enfront dels perills que ha d'esquivar en el seu trajecte per Bomarzo. EL cavall alat rapta al pelegrí, transportant al empiri perquè begui en les fonts de claredat.





El Drac i els molossos. El drac és un altre dels animals extrordinaria de major
tradició en la mitologia oriental, les característiques morfològiques li van fer propici al simbolisme, com a emblema dels quatre elements-per la seva boca llança foc, té escates com un peix, ales com un ocell, i potes per a la terra -A Occident és protagonista de llegendes, habitants de grutes on guarda un tresor o amaga princeses, com es representa en la famosa obra Rogelio i Angèlica de Paulo Ucello. En aquest cas, el drac personificant el mal és atacat per gossos. 







Sens dubte unes de les obres de major impacte per la seva singularitat dins del parc, és la Casa Inclinada, la construcció formal ve justificada pel seu simbolisme. En un dels seus murs, en una llinda es llegeix: per que l'ànima guanyi prudència cal buscar tranquil·litat, i en un altre lloc apareix aquesta altra inscripció: intenta tranquil·litzar-te en aquesta casa, entra, ¡A veure si trobes la pau!. En efecte nostre hipotètic visitant, havia de fer un alt en el seu recorregut, sent això no obstant això un repòs provisional per tal de reparar força per prosseguir i enfrontar-se amb altres proves i interrogants que ignora. Casa-torre de planta quadrada de dos pisos, la base serveix així mateix de banc. 
També coneguda com La torre de les meditacions.  Una inscripció testifica que el cardenal Madruzzo va estimar aquest lloc de retir; juntament amb els seus amics Gambara i Farnesio, un procedent de Bagni i l'altre de Caprarola, visitava amb freqüència al duc de Bomarzo, en el seu "Bosc sagrat". Els tres cardenals havien recuperat, al segle XVI, les idees i les investigacions dels papes humanistes del XV, Nicolau V i Pius II, així com les de la tríade de cardenals "il. il·lustrats": Nicolau de Cusa, Prospero Colonna i el grec Bessarione, fundador de la Biblioteca de Sant Marc de Venècia. El fil d'Ariadna de les "Llums" mai s'havia trencat a l'església. L'any 1000 el tenia Gerbert d'Aurillac, que havia estudiat a Espanya entre els àrabs. 







No obstant això, al segle XVI la tensió entre els representants de les "Llums" i representants dels "inquisidors obscurantistes" era tan fort que més de cinc-cents italians van ser cremats a causa de les seves idees "herètiques", els seus noms -ignorats pel públic- només consten en les actes dels processos. La complexitat dels problemes plantejats pels "heretges italians" del segle XVI, sovint dispersos per Suïssa, Anglaterra, Holanda i Polònia, està minuciosament consignada en l'obra de Delio Cantimori Eretici italiani del Cinquecento. Respecte al duc de Bomarzo, hi va haver una investigació duta a terme sota la direcció dels cardenals "reaccionaris" Scipione i Ottaviano Santacroce. Però la investigació es va arxivar, gràcies a les proteccions que gaudia Vicino Orsini en el si de la Cúria per part dels partidaris de les "Llums". Va ser forçós reconèixer la qualitat de "sincer cristià", del que dóna prova, d'altra banda, la bellíssima capella de Santa Maria della Valle que va erigir prop del poble.
De la planta superior sorgeix un petit pont que salva el desnivell del terreny per continuar la marxa. 




Ariadna. Com bella dorment, i prenent com a model iconogràfic una de les nombroses versions d'Ariadna, abandonada al bosc per Teseu a l'illa de Naxos, aquí sembla, que prescindint del mite concret, podia interpretar-se com una referència al somni, a l'estat inconscient on la lògica no funcionari i pot esdevenir tot tipus de contingències que l'home no pot controlar, situacions imprevistes, semblants a les que existeixen en Bomarzo, sota l'aparença de monstres, arquitectures, i éssers fantàstics com a protagonistes d'una història o relat que involucra al visitant. El fil d'Ariadna permetrà al visitant trobar el camí del jardí secret de la Font de Vida, quan hagi vençut al drac. Ariadna dormida somnia l'itinerari que acaba allà on el drac defensa l'enclavament de Venus. Ariadna adormida li ofereix al visitant el fil. En somnis es farà palès el vincle existent entre el món visible i l'invisible. Omnia human nisi Somnium esse, docete Poliphilus.







Sirena híbrida. Com extret d'un bestiari medieval, d'un món de meravelles en el qual habiten aixetes, làmies, levitanes o titans, apareix un ésser amb cos de dona, ales de ratpenat i cua de sirena o de gegantí ofídic, com a representació del mal, de perill per al caminant, producte de la imaginació humana en el seu desig de visualitzar el malèfic, la desgràcia o l'infortuni que aguaita l'existència de l'home.  Una harpia amb cua de peix encimbellada sobre una terrassa enjardinada, representa l'element marí, la sal amarga necessària per a qualsevol tipus de vida a la Terra. Davant seu:





Una sirena bífida i una parella de lleons. Aquest grup recull el tema de les forces que presideixen l'eclosió de la vida a la terra amarada d'aigua. Aquestes forces, tradicionalment, es representen amb una màscara de lleó que aboca l'aigua de les fonts. Són les que antigament invocaven les joves núvies quan es banyaven, la vigília del casament, al naixement d'un riu, pronunciant la invocació sacramental: "Fecunda, pari, re-pari".
Aquí, el grup de la sirena i els lleons representen la fertilitat de la terra irrigada. L'element aquàtic està simbolitzat per la sirena, que viu a l'aigua, la força del foc solar, pels lleons. La parella de lleons amb els caps divergents és la representació mitològica de l'energia l'acció es tradueix en la circulació del fluid vital per la saba de les plantes. Una energia bipolar, com l'electricitat. Recordem que Adriano va situar una sirena bífida en el frontó del Serapeum que va erigir a Efes, que Colonna (descendents dels Julii?) Van adoptar l'emblema i que es troba al somni de Polifili.




Cèrber, el gos infernal de tres caps és el Guadián d'un sender que condueix a la Boca de la veritat; obligava el pelegrí-enfortit pel seu baptisme, amb l'ànima disposada a experiències metafísiques-a meditar sobre els últims caps.








Potser l'escultura més coneguda de tot el Jardí o Bosc Sagrat es La gruta o Boca de la veritat: "Ogni pensiero vola" 
(Tot pensament és fugitiu)







AQUESTA és la inscripció que es llegeix, gravada en el llavi superior de l'enorme boca oberta a la part alta d'un pedestal en esglaons, disposada -es diria- a engolir al pelegrí que hagués gosat pujar-les. Com no recordar la Medusa aullante de Palestrina, guardiana del santuari superior on el pelegrí havia de rebre les lliçons d'Atenea? Ens torna a la ment l'ensenyament de Plató (Rep, VII): el coneixement que només depèn de les sensacions és semblant al que pot tenir un presoner encadenat al fons d'una caverna, d'esquena a la llum. Només coneix les ombres dels objectes projectades des de l'exterior sobre la paret, la veritable aparença dels objectes, tal com es representa a la plena llum del sol, escapa als sentits del presoner.
La Boca de l'Infern o Ogre, es
 l'obra més famosa, copiada i identificada amb Bomarzo. 









Identificada amb la representació de l'infern, les referències iconogràfiques són abundants, sobretot en pintura medieval, on l'entrada al Avern, adopta la imatge d'un animal monstruós que engoleix als proscrits a un abisme fosc i irreversible. Imatge terrorífica que l'imaginari popular ha perpetuat com a símbol representatiu, d'entrada cap a un lloc desconegut i tenebrós que provoca por i incertesa, d'aquí la seva presència en fires sota la forma d'una boca-túnel, en el denominat "castell del terror". Aquesta identificació de boques com a llindar de l'infern, a un espai de perdició, té entre els seus testimonis més curiosos la fotografia del cabaret parisenc del mateix nom, realitzada el 1911 pel gran artista Eugenio Atget.





Però com realització manierista que és, la "boca de l'infern", no és el que la aparença primera sembla representar, ans al contrari i fent realitat en el que al principi assenyalàvem com una de les característiques del manierisme -la complaença en l'equívoc-, un cop el caminant s'introdueix a l'interior, es troba
per a la seva sorpresa amb un banc o seient circular en l'espai central hi ha una de taula o petit altar convertint l'interior del recinte en un lloc de descans.





A la sortida de la gruta, que li haurà ofert el mitjà de néixer de nou per un retorn a la matriu (regressus ad uterum), el visitant de Bomarzo es veurà enlluernat al mateix temps pel sol i per les al·legories de "altra" realitat.







QUAN hagi creuat (idealment) el mar, el pelegrí desembarcarà a l'illa de Citera, on es troba la font. Neptú guarda la font que li està consagrada. Vigila sobre ella, com un gos guardià, un gran dofí amb la boca oberta.Gerros coberts d'inscripcions ens proporcionen el pensament de Vicino Orsini relatiu a "Els Treballs i els Dies" de la vida. El cantharus representa el Grial, la copa dionisíaca i l'embriaguesa de qui begui en la font de la sang divina.




Les tres gràcies, a un nínxol envaït per l'heura es veu a les Càrites enllaçades entre si. La remor d'un rierol en el baix bosc recorda el sentit del mite de les Charis donada, rebuda, tornada: el fluid diví del qual són portadores les tres Germanes.






La Caverna de les nimfes o Ninfeu. Cinc encantadores noies representen els Cinc Sentits que Polifilo havia trobat a la sortida del temple de la Fortuna. Les hi veu aquí en nínxols, portant els senyals dels Sentits que representen: el mirall per a la Vista, el gerro per al Olfacte, un raïm de raïms per al Gust ... Malauradament, estan mutilades i només es poden endevinar els emblemes que portaven. Una inscripció mig esborrada adverteix al pelegrí del que encara ha d'entendre:
(La caverna, la font, el llibre (alliberaran a qui els conegui) de tot fosc pensament]. Ja amo dels seus cinc sentits, el pelegrí queda alliberat dels pensadors "foscos" als que estan abocats qui són els seus esclaus. Esclaus com els que Plató descriu en el seu passatge relatiu a la Caverna.





Afrodita o la Fons Vitae. Veiem aquí, a Afrodita defensada per un drac que ella domina. Sosté a les mans, en gest d'ofrena, una petxina la perla -representa alhora el germen de la vida i la "veritable" doctrina referent a l'eclosió - era antigament el punt de partida d'un "raig d'aigua viva". Recordant un verset bíblic, l'"aigua viva" brolla dels seus pits. El misteriós somriure de la estàtua és una promesa de felicitat. Si la font no estigués seca, amb només beure d'aquesta aigua un es sentiria lleuger i feliç ... Tan lleuger i feliç com un ocell que vola en remolí cap al cel, per sobre del castell d'aquest visionari que va ser Vicino Orsini.





Evidentment ens hem deixat d'explicar moltes coses al llarg d'aquest recorregut. Desenes de figures misterioses, estranyes han quedat per a una altre ocasió:











Símbols i significats ocults, teatres on celebrar misteriosos rituals, fonts dedicades al deu Amón, estranyes banyeres-estany decorades amb dofins, i un munt més que esperen silencioses, la visita d'aquell qui vulgui desvelar alló que el seu creador, en un temps molt llunyà i diferent al nostre va llegar pel nostre enriquiment espiritual.






Per Vicino, es tractava de trobar primer i recrear a continuació els símbols dels jalons d'un camí que acabaria amb el retrobament dels esposos després de la mort. El "Bosc Sagrat" és un jardí de l'amor "veritable", l'amor que és "més fort que la mort". L'última simbologia d'aquest jardí estarà, en efecte, determinada pel tema de "la mort de la mort". És a dir, en el retrobament dels amants units per "l'amor veritable".


Bé com sempre, espero que us hagi estat útil.