EL DESCOBRIMENT DE L'ORIENT A LA PINTURA.

La pintura orientalista no és una escola, ni un estil. El vincle entre les obres anomenades orientalistes es troba només en el tema abordat. L'orientalisme abasta una sèrie d'escultures i pintures, obra d'artistes de diverses tendències. en el marc del segle XIX. El meravellós, la seducció i el luxe. sinònim d'Orient, embriagar als artistes des de l'antiguitat clàssica. Al llarg de tot el segle XIX, la campanya d'Egipte (1798-1799), 

la guerra de la Independència de Grècia (1821-1829), 

la guerra de Crimea (1854-1855) i l'obertura del canal de Suez (1869) 

van contribuir a despertar l'interès per un exotisme profusament documentat. Els artistes de l'època van viatjar i estudiar les cultures i els universos d'Orient Mitjà, a la vegada que van investigar a Alger, el Caire o Constantinoble. L'orientalisme oscil entre l'emoció pictòrica romàntica i la concisió pròpia del reportatge documental. Aquest estil es va difondre per tot Europa al segle XIX i va arribar al seu moment més àlgid amb motiu de les Exposicions universals de París de 1855 i 1867.

L’atracció d’Occident per Orient es molt antiga, Alexandre el Gran de Macedònia, les Croades, la Hispània de les tres cultures,  o el primer Renaixement no són més que episodis d’aquesta aproximació, en la que Europa beurà àvidament de les fonts d’una cultura multisecular.

A la pràctica però, fins finals del segle XVII les relacions entre Orient i Occident, van quedar limitades al comerç, especialment a través dels comerciants de Venècia, que van tenir un virtual monopoli sobre el comerç amb l'Imperi Otomà. 

Les dues àrees geogràfiques d'Orient i Occident, que es refereixen a si mateixes com a diferents en termes religiosos i culturals, van tenir diverses oportunitats per competir en les batalles, les croades, i els intents d'invasió de qualsevol de les dos parts, i l’aproximació i el mutu coneixement van haver d’esperar a que les circumstàncies ho afavorissin.
Des de principis del segle XVIII, l'Occident s'assembla cada cop més a l'est. El 1704, Antoine Galland va publicar la primera traducció francesa de la Mil i Una Nits. El 1721,  van aparèixer les Cartes perses de Montesquieu que van atreure l'atenció del públic en general, àvid de novetats. Així comença la moda de les “turqueries” que es pot trobar a la roba, la literatura, la música, mobles, la decoració i que arriba al seu màxim apogeu amb el “rococo”.

Pel que fa a la pintura específicament, tot va començar durant el segle XVIII, quan es va posar de moda els quadres que representaven els costums, forma de vida, arquitectura i paisatges de l'Orient Mitjà. Si bé, al Principi, aquests tendien a ser estudis topogràfics i retrats força convencionals. Seria després, a mitjan segle XIX, quan els pintors orientalistes començarien a produir treballs més nous i emotius. Llavors la temàtica oriental es va fer cada vegada més popular, alhora que augmenta l'accessibilitat al Medi Orient i l'expansionisme de França i Anglaterra avançava a Egipte i les àrees circumdants ... Europa descobria una gran passió per les coses egípcies ... 

 

Encara que alguns artistes s'hagin dedicat gairebé tot el seu art al tema orientalista, nombrosos pintors els quadres es coneixen sobre el tema d'Orient produïen també quadres sobre altres temes (ni Delacroix, ni Gérome eren pintors orientalistes). Així les "Odalisque" d'Ingres, 

Delacroix 

o Renoir 

són quadres orientalistes, però el seu estil és bàsicament diferent i no pertanyen a la mateixa escola.

Si busquem en profunditat, és probable que una gran majoria de pintors de gènere del segle XIX abordés almenys una vegada aquest tema.
Els temes es tracten amb una gran precisió de dibuix i la llum, càlida i límpida, contribueix a realçar els contrastos del clarobscur. Els colors que són tornassolats, doten les escenes de gran majestuositat i la tècnica i la pinzellada varien en funció de la sensibilitat de l'artista.

 

Els pintors van representar dones lànguides i misterioses que residien en harems i homes ocupats en activitats intrèpides o en escenes de caça o de lluita. 

Els quadres mostren la particularitat dels paisatges, com el desert i reflecteixen la meticulosa observació de les vestidures, la vida quotidiana i l'entorn. 

Deserts, oasis o ciutats orientals, 

escenes de carrer ... 

Es posa l'accent en alguns detalls: els vestits, les particularitats de l'arquitectura, els objectes de la vida diària i l'hàbitat. 

Al segle XX segle ia partir del final del XIX, entorn de 1880, alguns temes cauen completament en desús, com el tema de l'harem, en favor d'un estudi etnogràfic més precís, dels paisatges més propers a la realitat.

Per als pintors que van viatjar a Orient mentre que la seva tècnica ja tenia èxit, s'assisteix sovint a una evolució molt neta en la seva utilització del color. Els tons són més càlids, la paleta presa colors més vermells, grocs o marrons segons les regions o les èpoques. La llum és calenta, s'accentuen els contrastos, els colors són vius i tornassolats.

 

Malgrat tots aquests punts comuns al moviment, cada artista tracta els temes segons la seva pròpia sensibilitat, les seves opcions tècniques i el seu grau de virtuositat. Les tècniques pictòriques i els estils evolucionen al llarg del segle en funció de les experiències dels artistes i dels seus col·legues i l'aparició de nous moviments artístics. L'orientalisme en pintura no escapa a aquesta evolució. Els pioners s'adapten molt ràpidament el tema dels nous moviments artístics, encara que una rereguarda persisteix fins i tot fins ben avançat el segle XX en una actitud clàssica i acadèmica.


Afegeixo un power point:

EL DESCOBRIMENT DE L'ORIENT A LA PINTURA EUROPEA

View more presentations from terraxaman.

El tema orientalista que és desenvolupa a través dels diferents moviments pictòrics del segle XIX i principis del segle XX forma part d'una llarga tradició històrica. 

El segle XIX va haver-hi una veritable bogeria per l'Orient. El seu luxe, el seu misteri, havia servit de bella inspiració durant diversos segles, els artistes i escriptors de qualsevol país europeu. Però era una inspiració més basada en la imaginació i la fantasia, que no en el coneixement real de l’Orient. El què canviarà és que a partir d’ara podrem viatjar i visitar aquestes àrees. El gran viatge de descobriment dels intel·lectuals d'Europa, fins llavors es limitava a Itàlia i, a Grècia per als més aventurers, però a partir del s.XIX, es converteix en un viatge al voltant de la Mediterrània. 

 

En el camp de les lletres, Victor Hugo va escriure que el món de l'Orient islàmic era: "per a la intel·ligència, així com per a la imaginació, una espècie d'interès general". 

Convertits en veritables exploradors, els artistes aprofitant-se dels càrrecs consulars o comercials que els assignen, s’esforçaran a recollir informació, a viatjar, a l’estudi de les cultures i, del món familiar de l'Orient Mitjà, arran de les missions científiques dels estudiosos orientalistes. En alguns casos, l'artista és gairebé un periodista de guerra ( "La Massacre de Chios" de Delacroix, encara que no va assistir-hi). 

Les seves investigacions els porten a Alger, El Caire o Constantinoble. 
 

L'estil va florir en el segle XIX i va arribar al seu màxim en les Exposicions Universals de 1855 i 1867. A partir de 1870, en particular, molts artistes francesos es van unir al moviment (Italià, Alemany, Anglès, espanyol, català, austríac, nord-americà, etc ...).

Són molts els artistes que van practicar la pintura orientalista.

França

Els quadres de Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) 

estan dominats per un sentit irreal de l'exotisme propi del segle XVIII, i els seus lànguides odalisques encarnen una bellesa perfecta de sinuoses corbes, immersa en un gran refinament decoratiu. Les seves obres són el millor exponent de la normativa abans esmentada: pintures esculturals, inspirades en l'Antiguitat, monumentals, riques en continguts simbòlics, de composicions tancades i equilibrades, de dibuix exquisit i delicat, predomini de la línia sobre el color i llums diàfanes i cristal·lines que harmonitzen el conjunt. A tot això, Ingres afegeix un virtuosisme tècnic excepcional, que fa dels seus quadres joies autèntiques de sensibilitat, perfecció i bellesa.
Tanmateix, la seva temàtica troba inspiració en un element propi del Romanticisme, moviment que encara que sigui mínimament, també influeix en aquest autor en coincidir com hem dit amb el moment en què pinta aquest quadre. Ens referim a la temàtica de l'exotisme dels països orientals que tant atreien l'ànima idealitzada dels romàntics i que també és aprofitat per Ingres en diversos dels seus quadres. El que demostra aquesta incidència ja assenyalada de l'art alternatiu sobre el rigor de l'academicisme. En el cas d'Ingres a més, i atesa la longevitat de la seva obra, es veuria igualment influït més endavant pel Realisme i fins i tot per les primeres obres impressionistes.
La gran odalisca és un encàrrec que li fa al pintor Carolina Bonaparte, en aquest any i per poc temps, reina de Nàpols, i pren com a referència el món exòtic de les dones que formaven l'harem dels sultans turcs, d'on prové el terme odalisca que deriva del turc odalik. És per això un quadre el tema deixa entreveure aquest exotisme d'influència romàntica que va aconseguir a diferents obres d'aquest autor, i que en aquest cas queda manifest en la mateixa voluptuositat del nu, però també en objectes concrets com el ventall, la pipa o el turbant que cobreix el cap, signes clars de tradició oriental.
Formalment, la representació del nu és molt personal per la seva concreció i rigor, aconseguit a base d'un dibuix nítid i d'una utilització de la llum que li permet recrear volums autènticament escultòrics. La indubtable sensualitat de la Odalisca es destaca a més gràcies al contrast magistral de les textures, de tal manera que la suavitat de la pell es subratlla no només per la llum, sinó per oposició a les qualitats igualment reals i tan diferents de les vestidures i guarniments que l'envolten.
Resulta evident que el color té un paper protagonista. Un color nítid i vidriós, però al mateix temps joiós. Les mateixes carnacions de l'odalisca, tot i ser fredes, resulten suggerents. En aquest sentit té indubtable mèrit el contrast cromàtic de la figura amb el seu entorn. I per descomptat la pròpia disposició del nu, molt insinuant i curvilini, en què alguns autors han vist la inspiració de la Venus del mirall, de Velázquez, encara que tècnicament els dos quadres siguin completament diferents, i altres la influència de Madame Récamier, 

obra molt més propera a l'estil d'Ingres, ja que al cap ia la fi era obra del seu mestre JLDavid.
 

Eugene Delacroix (1789-1863) 

va viatjar al Marroc en 1832. En tornar del seu viatge al Marroc, Delacroix va fer escala a Alger, on va visitar un harem. Baudelaire va escriure amb entusiasme sobre aquest quadre íntim i malenconiós (Dones d'Alger 1834): Aquest poema d'interior, ple de calma i de silenci, vestit de riques teles i grans, emana un estrany i profund perfum de lloc inic que ens condueix vertiginosament a els llimbs inexplorats de la tristesa ". El pintor estructura la composició a base de daurats, porpres i blancs, i la llum ambarina, combinada amb la dolça penombra de l'escena, transmeten la calidesa i la indolència d'aquest univers tancat. Després del seu viatge, va recollir els seus entusiastes observacions en diversos quaderns d'esbossos. Els nous temes li van proporcionar certa llibertat en el pinzell i una sumptuosa lluminositat en els colors.

Théodore Chassériau (1819-1856) 

va visitar l'Àfrica en 1845. D'Ingres va prendre el sentit ideal de la forma i, de Delacroix, la sensualitat en el tractament i la visió intensament colorista del conjunt pictòric.

Eugene Fromentin (1820-1876), 

cèlebre pel seu llibre de crítica d'art Els mestres d'abans (1876). va plasmar en els seus quadres les caces àrabs, les caravanes i les fantasies, servint-se d'una tècnica de tall tradicional i d'una enlluernadora paleta de colors. (Escena de falconeria)

Léon Belly (1827-1877) 

va viatjar al Líban i Egipte, on va poder pintar uns captivadors paisatges que, als ulls dels seus contemporanis, posseïen una gran versemblança. (Pelegrins a La Mecca)

Gustave Guillaumet (1840-1887) 

va residir durant algun temps a Algèria, país que va estudiar i del que va adoptar l'estil de vida autòcton. En la seva pintura va reflectir el que anava contemplant, per al que va emprar un estil eminentment naturalista. En els seus escrits (publicats en 1888) va relatar les seves vivències "en aquest país". (Sahara)

A Anglaterra

no hi va haver el mateix nivell d'entusiasme que a França per l'Orient Mitjà, però, va existir un bon contingent de pintors orientalistes.
Aquesta és la relació que ens ofereix la web Victoriana sobre els orientalistes anglesos: 

Thomas Allom, 

Sir Frank Brangwyn, 

Robert McGown Coventry, 

Joseph Farquarson, 

John Fulleylove, 

Frederick Goodall, 

Dudley Hardy, 

John Rogers Herbert, 

William Holman Hunt , 

Robert George Talbot Kelley, 

Edward Lear, 

Lord Frederick Leighton, 

John Frederick Lewis, 

Arthur Melville, 

William James Muller, 

Valentine Cameron Prinsep, 

David Roberts, 

Thomas Seddon, 

William J. Webbe ... 

Tanmateix, aquesta relació no s'ha de considerar un llistat tancat, ja que molts altres pintors anglesos van ser assidus als temes orientalistes, com ara Lawrence Alma-Tadema, pintor al que properament dedicarem una entrada.

Alfred Elmore, 

Edwin Longsden Long 

Herbert Schmalz

John William Waterhouse 

Espanya

Maria Fortuny (1838-1874) va viatjar per primera vegada al Marroc el 1860 i aquesta estada va ser decisiva per al seu art. En endavant, el pintoresquisme àrab va ocupar un lloc destacat de la seva obra. Va buscar sempre un colorit lluminós i efectes tornassolats que conjugar amb una tècnica perfecta,

 

Josep Benlliure i Gil (1855-1937)

Josep Tapiró (1836-1913) 

i Antonio Fabrés (1854-1938) van conrear un realisme iluminista, el gust pel detall i la profusió de temes marroquins.

 

A més, hi ha pintors orientalistes de moltes nacionalitats, com Frederick Arthur Bridgman (dels Estats Units)

O Alemanya com Ludwich Deustch del que podeu veure part de la seva obra, aquí:

http://terradesomnis.blogspot.com/2010/01/ludwig-deustch-la-fascinacio-per.html

Us deixo un vídeo

Com sempre espero que us hagi estat útil i agradable.