Ludwig Deutsch (1855-1935): pintor austríac, nascut a Viena el 1855 i naturalitzat francès el 1919. Va estudiar historia de la pintura i pintura clàssica amb Anselm Feuerbach a l’Academia de Belles Arts d’aquella ciutat. Després de la jubilació de Feuerbach, va intentar el 1877 entrar a la classe de Leopold Carl Müller que s’havia traslladat a París, però se l’hi nega l’admissió com a alumne. L’any següent aconseguiria ser admès.
Després es va unir a París amb altres pintors de la seva generació, com Rudolf Ernst amb qui establiria una ferma amistat que duraria tota la vida. Va estudiar amb Laurens i participa en el Saló de 1879. A continuació el 1880, va trencar tot contacte amb Àustria. Al voltant de 1885 disposava de diverses botigues a París, on tenia exposada la seva obra. La seva producció és intensa. Durant aquest temps de treball de Deutsch passa a través d'una evolució. Encara que els temes continuen sent gairebé els mateixes, lentament es transforma de pintures de grup a la captura de personatges únics, que es representen llocs singulars, com ara bells palaus i llocs de culte d’una forma naturalista.
Continua els seus estudis amb l’influent pintor Jean Paul Laurens qui l’introduiria en el mercat dels col·leccionistes d’art de París.
1885 Deutsch va establir-se en un nou estudi. Durant la seva carrera va tenir diversos estudis a París i el sud de França. Tenia una gran quantitat d'objectes recollits durant els seus viatges, com ara quadres, mobles, armes, pipes, teles i vestits. Com molts dels seus contemporanis, l'artista va fer ús de la fotografia per assegurar l'exactitud arqueològica en les seves representacions pintades de l'arquitectura local, rajoles i pedra ablaq, i la fusta mashrabiyyah tradicionals. Aquesta també va ser una època de gran productivitat i les incursions en un estil post- impressionista.
Va fer diversos viatges a Egipte el 1886, 1890 i 1898, les escenes de la vida quotidiana van inspirar quasi exclusivament les seves pintures orientalistes, probablement va fer algunes de d'altres temes més, potser durant la Primera Guerra Mundial, temps durant el qual desapareix a París.
Va fer diversos viatges a Egipte el 1886, 1890 i 1898, les escenes de la vida quotidiana van inspirar quasi exclusivament les seves pintures orientalistes, probablement va fer algunes de d'altres temes més, potser durant la Primera Guerra Mundial, temps durant el qual desapareix a París.
Medalla d'Or al Saló de 1900, va començar a acumular premis. El 1894, presentà la seva primera obra que li donà un cert renom “Els Eunucs”, entre el públic en general.
Les seves pintures ens el mostren molt meticulós en els detalls (decoració, vestits, teles, etc.), sobretot en els fons, s'ajudava amb fotos (daguerreotips) fetes pels tallers especialitzats establerts al Caire.
1914 Amb l'esclat de la Primera Guerra Mundial, es va veure obligat a abandonar París, tot i que al llarg d’aquests anys no sabem amb exactitud on es trobava, sembla provat que va ser al nord d'Àfrica per un temps.
El 1919 després de la guerra, havia obtingut la ciutadania francesa i va començar a signar el seu treball com Louis Deutsch.
1935 solter i retirat del món, va morir el 9 d'abril de 1935 a París.
El 1919 després de la guerra, havia obtingut la ciutadania francesa i va començar a signar el seu treball com Louis Deutsch.
1935 solter i retirat del món, va morir el 9 d'abril de 1935 a París.
Ludwig Deutsch, va estar caracteritzat al llarg de la seva carrera pel seu perfeccionisme en els detalls i la minuciositat de les seves observacions, que com ja he comentat anteriorment, tenien el seu fonament en les fotografies. També pot observar-se en la seva obra una gran preocupació per a donar-nos a conèixer la riquesa de la cultura àrab, en particular la d’Egipte. Algunes coses es repeteixen en les diferents pintures, com ara certs decorats, els accessoris i els models - que sense dubtes van ser els àrabs o africans que vivien a París. Un pot preguntar-se si algunes de les composicions de Ludwig Deutsch van ser invencions fetes totalment al taller; no obstant això, els colors i els detalls arquitectònics estan d'acord amb la realitat i no deixen cap dubte que ha estat influenciat per les seves observacions directes dels seus viatges a l'Orient.
L’orientalisme a la pintura
El tema orientalista que és desenvolupa a través dels diferents moviments pictòrics del segle XIX i principis del segle XX forma part d'una llarga tradició històrica.
Orígens
L’atracció d’Occident per Orient es molt antiga, Alexandre el Gran de Macedònia, les Croades, el primer Renaixement no són més que episodis d’aquesta aproximació, en la que Europa beurà àvidament de les fons d’una cultura multisecular.
A la pràctica però, fins finals del segle XVII les relacions entre Orient i Occident, van quedar limitades al comerç, especialment a través dels comerciants de Venècia, que van tenir un virtual monopoli sobre el comerç amb l'Imperi Otomà. Les dues àrees geogràfiques d'Orient i Occident, que es refereixen a si mateixes com a diferents en termes religiosos i culturals, van tenir diverses oportunitats per competir en les batalles, les croades, i els intents d'invasió de qualsevol de les dos parts, i l’aproximació i el mutu coneixement van haver d’esperar a que les circumstàncies ho afavorissin.
Des de principis del segle XVIII, l'Occident s'assembla cada cop més a l'est. El 1704, Antoine Galland va publicar la primera traducció francesa de la Mil i Una Nits. El 1721, van aparèixer les Cartes perses de Montesquieu que van atreure l'atenció del públic en general, àvid de novetats. Així comença la moda de les “turqueries” que es pot trobar a la roba, la literatura, la música, mobles, la decoració i que arriba al seu màxim apogeu amb el “rococo”.
Des de principis del segle XVIII, l'Occident s'assembla cada cop més a l'est. El 1704, Antoine Galland va publicar la primera traducció francesa de la Mil i Una Nits. El 1721, van aparèixer les Cartes perses de Montesquieu que van atreure l'atenció del públic en general, àvid de novetats. Així comença la moda de les “turqueries” que es pot trobar a la roba, la literatura, la música, mobles, la decoració i que arriba al seu màxim apogeu amb el “rococo”.
El descobriment al segle XIX
El segle XIX va haver-hi una veritable bogeria per l'Orient. El seu luxe, el seu misteri, havia servit de bella inspiració durant diversos segles, els artistes i escriptors de qualsevol país europeu. Però era una inspiració més basada en la imaginació i la fantasia, que no en el coneixement real de l’Orient. El què canviarà és que a partir d’ara podrem viatjar i visitar aquestes àrees. El gran viatge de descobriment dels intel·lectuals d'Europa, fins llavors es limitava a Itàlia i, a Grècia per als més aventurers, però a partir del s.XIX, es converteix en un viatge al voltant de la Mediterrània.
Diversos esdeveniments històrics van afavorir aquests canvis: la campanya napoleònica d'Egipte (1798-1799), la Guerra de la Independència de Grècia (1821-1829), la captura d'Alger pels francesos (1830), la Guerra de Crimea (1854-1855), l'obertura del Canal de Suez el 1869, el desmembrament gradual de l'Imperi Otomà en un context de rivalitats i ambicions colonials, entre França i Anglaterra en particular.
En el camp de les lletres, Victor Hugo va escriure que el món de l'Orient islàmic era: "per a la intel·ligència, així com per a la imaginació, una espècie d'interès general".
Diversos esdeveniments històrics van afavorir aquests canvis: la campanya napoleònica d'Egipte (1798-1799), la Guerra de la Independència de Grècia (1821-1829), la captura d'Alger pels francesos (1830), la Guerra de Crimea (1854-1855), l'obertura del Canal de Suez el 1869, el desmembrament gradual de l'Imperi Otomà en un context de rivalitats i ambicions colonials, entre França i Anglaterra en particular.
En el camp de les lletres, Victor Hugo va escriure que el món de l'Orient islàmic era: "per a la intel·ligència, així com per a la imaginació, una espècie d'interès general".
Convertits en veritables exploradors, els artistes aprofitant-se dels càrrecs consulars o comercials que els assignen, s’esforçaran a recollir informació, a viatjar, a l’estudi de les cultures i, del món familiar de l'Orient Mitjà, arran de les missions científiques dels estudiosos orientalistes. En alguns casos, l'artista és gairebé un periodista de guerra ( "La Massacre de Chios" de Delacroix, encara que no va assistir-hi). Les seves investigacions els porten a Alger, El Caire o Constantinoble.
L'estil va florir en el segle XIX i va arribar al seu màxim en les Exposicions Universals de 1855 i 1867. A partir de 1870, en particular, molts artistes francesos es van unir al moviment (Italià, Alemany, Anglès, espanyol, català, austríac, nord-americà, etc ...).
El segle XX
Els temes orientalistes van desapareixent lentament de la pintura de principis del segle XX, segueix sent durant un temps amb l'obertura d'Alger de la Vila Abd-el-Tif, una mena de Villa Medici a Algèria. La independència d'Algèria el 1962 i el tancament de la ciutat marca el final d'aquest període orientalista, hereu de la tradició del segle anterior. L'Orient ha perdut part del seu misteri, encara que la seva llum i l'atmosfera segueixen fascinant. Els mes agosarats, hauran d’emprendre camins encara més llunyans, com la polinèsia, Amèrica del Sud o Central, l’Àfrica negre...
Ni una escola ni un estil
La pintura orientalista no és una escola o estil. El vincle entre les obres anomenades orientalistes es troba només en el tema. Així, per exemple, “ l’odalisca” d'Ingres, o de Delacroix, de Renoir o de Matisse per a citar-ne alguns, són orientalistes, però el seu estil és fonamentalment diferent i no pertanyen a la mateixa escola.
Pintors orientalistes
Mentre que alguns artistes han dedicat gairebé tot el seu art al tema oriental, molts artistes dels que es coneixen pintures sobre el tema de l'Orient, han pintat sobre tot quadres sobre altres temes (Ni Delacroix, ni Gerome no eren exclusivament pintors orientalistes).
Si observem amb atenció, és probable que una gran majoria dels pintors de gènere del segle XIX, com a mínim un cop hagin pintat una obra d’aquest temàtica.
Si observem amb atenció, és probable que una gran majoria dels pintors de gènere del segle XIX, com a mínim un cop hagin pintat una obra d’aquest temàtica.
Els temes
Els temes en la pintura orientalista es troben en la majoria dels pintors.
En el segle XIX en la seva majoria són escenes de les dones de l'harem lànguides i amb un punt lasciu, disposades a la caça d'homes..., o les descripcions de paisatges típics: els deserts, els oasis i les ciutats de l'est, o bé, escenes de carrer, mercats... de personatges i costums, no menys típics i exòtics.
En el segle XIX en la seva majoria són escenes de les dones de l'harem lànguides i amb un punt lasciu, disposades a la caça d'homes..., o les descripcions de paisatges típics: els deserts, els oasis i les ciutats de l'est, o bé, escenes de carrer, mercats... de personatges i costums, no menys típics i exòtics.
Es posa l'accent en alguns detalls: els vestits, l'arquitectura especial, els objectes de la vida quotidiana i l'hàbitat.
A finals del segle XIX, cap a 1880, alguns temes entren totalment en desús, com el tema de l'harem, a favor d'un estudi etnogràfic més detallada, els paisatges deriven més cap a la realitat que a la fantasia .
A finals del segle XIX, cap a 1880, alguns temes entren totalment en desús, com el tema de l'harem, a favor d'un estudi etnogràfic més detallada, els paisatges deriven més cap a la realitat que a la fantasia .
Paleta
Per als pintors que van viatjar a l'Orient, mentre que la tècnica ja la dominaven amb èxit, sovint hi ha un canvi considerable en l'ús del color i de la llum. Els tons són més càlids, la gamma de colors més utilitzada son: els vermells, els grocs o els marrons, segons les regions o els períodes. La llum és càlida, els contrastos estan molt marcats, els colors són brillants i espurnejants.
Originalitat
Malgrat totes aquestes semblances amb el moviment, cada artista tracta els temes amb la seva pròpia sensibilitat, les seves possibilitats tècniques i el grau de virtuosisme. Les tècniques de pintura i els estils van canviant al llarg del segle, basant-se en les experiències dels artistes i els seus companys i, el sorgiment de nous moviments artístics. L'orientalisme en la pintura no és una excepció a aquesta tendència. Pioners en adaptar-se ràpidament als nous moviments artístics, encara que una rereguarda persisteix fins i tot, molt tard en el segle XX, en una actitud clàssica i acadèmica.
En el segle XVIII i començaments del segle XIX els artistes, especialment de França i Anglaterra, viatjaren per l'Orient, on la colònia i la presència comercial del seu país, els necessitava. Per a altres països, privats d'aquestes relacions especials, l'Orient és encara molt lluny. Aquests artistes solen viatjar a l'empara d'una missió científica, militar, comercial o diplomàtica.
Difícilment es pot separar l'orientalisme del viatge, són realment pintors orientalistes els que viatgen. Però, en realitat, molts pintors orientalistes han viatjat al voltant dels seus cavallets.
En el segle XVIII i començaments del segle XIX els artistes, especialment de França i Anglaterra, viatjaren per l'Orient, on la colònia i la presència comercial del seu país, els necessitava. Per a altres països, privats d'aquestes relacions especials, l'Orient és encara molt lluny. Aquests artistes solen viatjar a l'empara d'una missió científica, militar, comercial o diplomàtica.
Les condicions de viatge en aquest moment són difícils o perilloses i són sovint una empresa limitada exclusivament als més aventurers, que no per excitar la curiositat dels artistes. Podem esmentar el cas d'Eugene Flandin enviat a una missió a Pèrsia, on va romandre gairebé quatre anys, pràcticament abandonat pel cap de la missió diplomàtica. Durant aquests quatre anys, dibuixa mapes, coneix el territori, forja relacions importants, però ha de fugir quan la mort del Sha, doncs la seva seguretat ja no estava assegurada. Per tant, és necessita una bona dosi d'esperit aventurer i capacitat d'adaptació per a fer aquest tipus de viatge. El viatger occidental no està acostumat a dormir en una fonda, amb un confort espartà, amb camells i camellers, i molt menys sota les estrelles al desert. Existeixen també els riscos de malalties exòtiques, a més del robatori. Des dels Balcans, a partir del 1830 els camins eren més segurs.
Des de aproximadament la dècada de 1840, les condicions es van fer més fàcils i podem fins i tot, veure un nucli de turisme organitzat.
Des de aproximadament la dècada de 1840, les condicions es van fer més fàcils i podem fins i tot, veure un nucli de turisme organitzat.
Inspiració
Difícilment es pot separar l'orientalisme del viatge, són realment pintors orientalistes els que viatgen. Però, en realitat, molts pintors orientalistes han viatjat al voltant dels seus cavallets.
Això s'aplica, per exemple, a Antoine-Jean Gros, famós per la seva obra "Bonaparte i la pesta a Jaffa” i mai va ser-hi a Jaffa. Altres s'inspiren en relats que d’altres viatgers han fet. També ajuden els objectes portats pels viatgers, i fins i tot les primeres fotografies. Per a molts pintors espanyols, Andalusia i els seus vestigis de la civilització nassarita són una font inesgotable d'inspiració més que suficient.
Però la majoria dels pintors orientalistes han viatjat a Orient. Per a alguns, un sol viatge és suficient per a marcar-los i els inspira àmpliament en la seva producció artística. Així Delacroix va fer un sol viatge al Marroc i Algèria el 1832, acompanyant el comte de Mornay, enviat especial de Lluís Felip a la Cort del Sultà Abd al-Rahman. En portà de tornada quaderns de dibuixos i aquarel·les que li serviren per molt de temps. De la mateixa manera, Decamps i Chassériau no van fer mes que un viatge, el primer el 1827 per Grècia i Àsia Menor, el segon el 1846 a Constantinoble, convidat pel califa Ali Ben Ahmed, i a continuació, fins a Alger.
Però la majoria dels pintors orientalistes han viatjat a Orient. Per a alguns, un sol viatge és suficient per a marcar-los i els inspira àmpliament en la seva producció artística. Així Delacroix va fer un sol viatge al Marroc i Algèria el 1832, acompanyant el comte de Mornay, enviat especial de Lluís Felip a la Cort del Sultà Abd al-Rahman. En portà de tornada quaderns de dibuixos i aquarel·les que li serviren per molt de temps. De la mateixa manera, Decamps i Chassériau no van fer mes que un viatge, el primer el 1827 per Grècia i Àsia Menor, el segon el 1846 a Constantinoble, convidat pel califa Ali Ben Ahmed, i a continuació, fins a Alger.
Les condicions de treball dels artistes
La majoria dels pintors van ser ràpidament capturats pel dimoni dels viatges. Molt ràpidament, algunes ciutats donen la benvinguda a aquests artistes: a El Caire, fins i tot van ser organitzats tallers i era relativament fàcil viatjar a Alger, Alexandria i Constantinoble. L'artista elabora dibuixos o aquarel·les (especialment els anglesos i italians) que són enviats al seu país, i realitza l'obra definitiva sobre el seu viatge de tornada al taller. Alguns fins i tot utilitzen la nova tecnologia de la fotografia en lloc dels dibuixos tradicionals (Horace Vernet realitza daguerreotips el 1839) pels més realistes d’entre ells com ara Deutsch. Els artistes, per a millorar la qualitat del seu treball en l'estudi, es lliuren a col·leccionar objectes i vestits locals que seran utilitzades per refinar els detalls de les seves obres.
El treball de camp planteja alguns problemes en el segle XIX. De fet, encara que no és difícil arribar als paisatges, és però més problemàtic per dibuixar els caràcters. La religió musulmana prohibeix la representació de les persones, dibuixar un musulmà sense el seu permís pot ser perillós. Els artistes és veuen precisats sovint a realitzar aquests dibuixos en secret. De vegades, com Delacroix i molts altres, utilitzen com a models els jueus que en grans quantitats viuen al Magrib.
Entre les moltes possibles variacions, s’inclou el cas extrem de Gustave Guillaumet que va anar a compartir la vida dels pobres del desert durant diversos anys per establir les millors escenes de les seves vides. Altres artistes es van establir de forma permanent a l'Orient, especialment en els començaments del segle XX és el cas de Jacques Majorelle. O com Etienne Dinet que és va a convertir a l'Islam.
El treball de camp planteja alguns problemes en el segle XIX. De fet, encara que no és difícil arribar als paisatges, és però més problemàtic per dibuixar els caràcters. La religió musulmana prohibeix la representació de les persones, dibuixar un musulmà sense el seu permís pot ser perillós. Els artistes és veuen precisats sovint a realitzar aquests dibuixos en secret. De vegades, com Delacroix i molts altres, utilitzen com a models els jueus que en grans quantitats viuen al Magrib.
Entre les moltes possibles variacions, s’inclou el cas extrem de Gustave Guillaumet que va anar a compartir la vida dels pobres del desert durant diversos anys per establir les millors escenes de les seves vides. Altres artistes es van establir de forma permanent a l'Orient, especialment en els començaments del segle XX és el cas de Jacques Majorelle. O com Etienne Dinet que és va a convertir a l'Islam.
A continuació podeu veure una àmplia selecció de les pintures del nostre autor:
Com sempre desitjo que us hagi agradat.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada